【原载于《文献》2004年第三期，此处节选】
一
吴晓铃先生是我国著名的戏曲和小说研究专家，生于1914年，1995年逝世， 享年82岁。他是辽宁绥中县人，自幼随父亲居住北京。因其父藏书绿云山馆，也自称绿云山馆小主人吴嘿斋。他自己的藏书室则为“双棔书屋”。由于自幼酷爱古典小说和戏曲，1935年，他由燕京大学医学预科转入北京大学中国语言文学系学习。1937年毕业，留校任教。1938年奔赴敌后昆明，受聘于西南联大中文系。1942年8月，他应邀赴印度国际大学中国学院执教，授课之余，学习和研究印度古典戏剧。1946年底回到北平，1947年，供职于巴黎大学北京汉学研究中心，仍在北大、清华、辅仁等校兼课。1951年为中国社会科学院语言研究所研究员，兼学术秘书。1957年转入文学研究所，从事古代文学研究，一直到他逝世。
早在燕京大学读书时，吴晓铃就曾经受到郑振铎先生的亲炙，在小说戏曲文献、版本目录学方面，得到过郑先生的真传；转入北大后他又师从罗常培、魏建功两先生，学习音韵、训话、校雠、考据之学，打下了坚实的传统治学基础。吴晓铃兴趣广泛，博洽多闻，具有深厚的学术造诣。其学术研究始于20世纪30年代末，在极其艰难的战争环境中，撰写了许多高质量的戏曲考证文章，如发表在1941年《星岛日报·俗文学副刊》上的《<青楼集>作者姓名考辨》（第二十九期）、《杜仁杰生卒考辨》第四十二、四十三期等，都是这方面的力作，在当时很有影响。前一篇曾受到陈寅恪先生的赞赏：“论据精确，钦服至极。”（致《星岛日报· 俗文学副刊》主编戴望舒函）他还撰写和编辑了有关剧目文献方面的文章， 如《现存<六十种曲>初印本小说》、《吴兴周氏言言斋善本剧曲叙录》、《鄞马氏不登大雅文库剧曲目录》、《国立中央研究院历史语言研究所善本剧曲目录》等。建国以后，他公务繁忙，仍利用公余空闲时间，从事戏曲文献的校勘整理工作。1954年，他用自己所藏汲古阁《绣刻演剧》（即《六十种曲》初印本零种及其他明刊本，对开明书店排印本《六十种曲》作了校订；这一年他还以明万历间香雪居刊王骥德校注本《西厢记》、明崇祯间凌初成刊朱墨套印本《西厢记》为底本，校以明弘治十一年北京岳氏刊本等九种重要明清版本，并加以简明扼要的注释，“搞出一个比较接近于旧本（不是原刊），而又适合于一般阅读欣赏的本子”[i]，由作家出版社出版。1958年，为了纪念世界文化名人关汉卿戏剧创作七百周年，他和语言所的李国炎、单跃海、刘坚编校了《关汉卿戏曲集》，使关氏遗作首次结集出版。吴晓铃深得郑振铎的器重，五十年代初，郑氏把编辑《古本戏曲丛刊》的设想，首先告诉他并聘请他出任编委。吴晓铃执弟子礼甚恭， “有事服其劳”，倾全力予以协助，不仅为其奔走效力，而且献出自己的藏书供选用。八十年代初，由于主编郑振铎和编委杜颖陶、阿英、傅惜华、赵万里、周贻白、赵景深都已先后逝世，主编《古本戏曲丛刊五集》的重担自然落在他的肩上，他不负重望，率领同道，使“丛刊五集”于1985年由上海古籍出版社顺利出版。《古本戏曲丛刊》是迄今为止最大的戏曲总集，郑振铎、吴晓铃等先生及其他参与者， 为它所做出的贡献，功在当代，泽惠后世，永远受到人们的敬仰。吴先生研究的另一个重点领域是古典小说，对《西游记》、《水浒传》、《红楼梦》、《三侠五义》等都有研究文章，考证精审，不乏新见。他撰写了关于《金瓶梅》的系列论文，特别是《<金瓶梅词话>和李开先的家事与交游》、《<金瓶梅词话>与李开先的<宝剑记>比较研究》两篇文章，较早提出这部奇书的作者为李开先，引起同行的关注和重视。他还写过《说“夸张”—关于相声散记》、《关于“影戏”与“宝卷”及“滦州影戏”的名称》等涉及曲艺的文章[ii]。
吴晓铃大学毕业后，曾一度应华粹深先生邀请，到中华戏曲专科学校兼课。从这个时候开始，他广结戏曲艺人，像与他过从较多的著名武生演员王金璐，就是该校的高才生。后来，郝寿臣、马连良、侯宝林等许多著名表演艺术家，甚至著名的电影演员王晓棠夫妇，也都是“双棔书屋” 的座上客。他们彼此尊重，互相学习，切磋技艺，成为莫逆之交。他曾经担任《马连良演出剧本集》的策划和总纂，编辑过《郝寿臣脸谱集》，帮他记录整理《捉放曹的人物创造》，为侯宝林等人撰写的《相声溯源》，调查资料，并负责审稿任务。他还帮助演艺朋友整理舞台艺术经验，甚至替他们代笔，曾经开玩笑地对业师吴小如说：“将来我可以出一个《捉刀集》了。”[iii]吴晓铃先生热情豪爽、乐于助人的品格，赢得了梨园行的尊敬和信赖，在当代研究戏曲史的学者中恐怕很难找出第二人。他通过观摩演出，和演艺人士的亲密交往，使他了解舞台情况，熟悉梨园掌故，对其研究工作大有裨益。他既重视文献资料，又不局限于文本，另辟蹊径，故每发为文章多能联系舞台演出实际，中其肯綮。他生前已结集的《双棔书屋剧考零札》（尚未正式出版）中，不少精辟凝炼的短文，就是这方面的力作。他还翻译过印度戏剧《小泥车》、《龙喜记》、《沙恭达罗》等。据云，他的家人准备将其遗著和遗稿整理出版。
二
吴晓铃不仅是著名的戏曲、小说研究专家，而且也是一个聚书极富的藏书家， 其藏品之多之精早就蜚声于外。记得1983年5月，中国社会科学院文学所召开了“古本戏曲小说丛刊”出版工作会议，国务院古籍整理出版规划领导小组组长李一氓同志讲话时，希望《古本戏曲丛刊五集》的出版质量要超过前人，于是举出毛晋汲古阁《绣刻传奇》的初印本，顺便询问在座的吴先生：“谁有全书？”他答曰：“我有。”李老感慨地说：“我真不胜羡慕之至！我才凑了两本。”（笔者与会记录）与会者也莫不对“双棔书屋”的藏书赞叹不已。吴晓铃辞世后，夫人石素真女士和女儿，遵照先生的意愿，希望能将他的藏书妥善保存，使其完整地传流于后世，故而有意赠与首都图书馆庋藏。经过多方面的努力，终于在2001年由首都图书馆历史文献中心入藏，特辟“绥中吴氏藏书”的专门藏书室，并进行系统的分类整理，正抓紧时间编出专题目录，供给专门研究者和读者查阅使用。
绥中吴氏藏书，计有各类古籍2272部，6362册，其中明刊本73种，清乾隆以前刊本70多种，多为善本珍椠；清中后期的刻印本千余部，其余都是明清的抄本， 不乏珍稀罕觏之本，还有少数稿本。另有梵文和孟加拉文图书564册。吴晓铃的藏书与他的兴趣爱好和学术研究的需要有关，同时也受郑振铎等藏书家的影响， 以古典小说、戏曲和曲艺（包括宝卷、子弟书和鼓词）为主，构成“双棔书屋”藏书的最大特色，颇具文献价值和研究价值。像明万历四十年周氏大业堂刊本《通俗演义西东晋志传》、崇祯二年己巳刊本《禅真后史》、崇祯刊本《金瓶梅》（残）、贯华堂刻本《水浒传》、乾隆二十九年刻本《绿野仙踪》、乾隆二十九年刊大字本《痴婆子传》、乾隆五十年董显宗抄本《斩鬼传》、以及程乙本《红楼梦》等， 都是《双棔书屋》古典小说的精品。尤其是乾隆五十六年舒元炜精抄本《红楼梦》， 是该书刻印本之前的最早传抄本，它比较接近于曹雪芹的原著，被海内外红学家所瞩目。它和《斩鬼传》一道被影印收入中华书局出版的《古本小说丛刊》第一辑。在曲艺类藏书中，有宝卷187种，已被车锡伦《中国宝卷总目》所著录，如明嘉靖二年刊本《皇极金丹九莲正信皈真还乡宝卷》（另有一种朱丝栏精抄本）， 要比《中国古籍善本书录》所著录最早的嘉靖二十二年刻本《说师本愿功德宝卷一卷佛说三十五佛名经一卷》早二十年；又如康熙十年刊经折装《大藏苦功悟道宝卷》、旧抄本《东岳泰山十王宝卷》，也都是非常稀见之本；至于明初黑口金镶玉装《销释金刚科仪录说记卷》、明刊《销释准提复生宝卷》，虽然已经残缺， 但无他本可替代。据傅惜华《子弟书总目》著录，公私收藏子弟书有446种（可能还不止此数），而绥中吴氏就收藏有一百多种，可以和中国艺术研究院图书馆（傅惜华旧藏）、台北中央研究院傅斯年图书馆鼎足而立。其中绝大多数是百本张的抄本，有早期作者罗松窗的代表作《红拂私奔》，以及裕文斋梓行的韩小窗《得钞嗷妻》、别野堂抄本《陈齐相骂》、三盛堂梓行的《崇祯爷分宫》等，都是不经见的珍本，至于《三皇会》、《干鲜果菜名》更不见著录和收藏。
绥中吴氏藏书中尤以戏曲古籍最为突出。
（一）数量大、涵盖面广。汇集了元明清三代乃至民国时期的重要曲集和主要作家的戏曲作品，举凡杂剧、南戏、传奇、宫廷大戏、承应戏、皮黄、影戏、曲选、剧目、曲话、曲韵、宫谱、乐谱，以及散曲、诸宫调和俗曲等，靡不热心搜求；明清刊本、覆刻本、影印本、排印本、传抄本、稿本以及日本精装本近千部（这只是初步统计，实际数不止），犹如一座规模宏伟的古典戏曲文化宝库。品种之多、内容之丰，国内除少数藏曲丰富的国家大型图书馆外，鲜有能媲之者。
（二）藏品专题性强、版本价值高。如《西厢记》是吴氏的重点收藏，搜集了不同时期各种版本约40种，像各种金圣叹评点的第六才子书《西厢记》就有12种之多。治曲者莫不知吴山三妇曾评注过《牡丹亭》，而他所藏《吴山三妇评笺注释第六才子书西厢记》却不为大家知晓，至于明刊徐笔峒批点本、清抄朱璐评本《西厢记》都是流传甚少的善本。清代蒋士铨的戏曲作品也是他用力收藏的对象， 有《蒋茗生藏园九种曲》、《藏园九种曲》（吴晓铃注：与通行本异）、《红雪楼十二种填词》、《清容外集》、抄本《铅山逸曲三种》等，几乎包括了所有重要的本子。像《琵琶记》、《牡丹亭》等名剧，也都搜集有多种版本。他的主要藏曲虽然以清刊本为主，但也有不少明刊善本，尤其以汲古阁《绣刻演剧》初印本最有名，国内公私收藏也凑不齐一套完书，因此，吴晓铃先生为拥有它而感到自豪。今核查，有32种初印本，如果去掉复本，今尚存《金钗记》、《鸣凤记》、《八义记》、《明珠记》、《玉簪记》、《还魂记》、《紫钗记》、《南柯记》、《春芜记》、《怀香记》、《绣襦记》、《投梭记》、《锦笺记》、《紫箫记》、《白兔记》、《昙花记》、《龙膏记》、《飞丸记》、《节侠记》、《双珠记》等20种，残本三种：《寻亲记》（存卷下）、《精忠记》（存卷下）、《赠书记》（存卷上）。还另有一部由实获斋刊印的《六十种曲》，吴氏藏书草目注云：“内有初印本五十二种。”而在《绣刻演剧》初印本第二套的扉页上，也标有“实获斋藏版”字样，由此可知实获斋刻本也可能是初印本。如果确实是这样， 他说有“全书”就不是什么夸饰之词。不过也有学者对实获斋本提出质疑：“实获斋和汲古阁是什么关系？ 仅仅是第二帙由实获斋藏版还是全书均由实获斋藏版，这些都是待揭的谜。”（蒋星煜《汲古阁<六十种曲>及其<北西厢>》[iv]）这还有待于发掘新材料，作深入研究，才能进一步证明实获斋本是否是初印本。在清刊本中多数是各时期的原刻初印本，如清初刻本李渔的《笠翁十种曲》、徐沁的《曲波园二种曲》，康熙刊本嵇永仁的《扬州梦》、《双报应》传奇，苍山子的《广寒香传奇》、口顼的《迎天榜》（已故陆萼庭先生考订作者为黄顼传[v]）、孙楷第先生旧藏原刊本《西堂乐府》等，都应当是难得的刊本。
（三）重视蒐集梨园抄本，反映舞台演出面貌。吴晓铃先生经过辛勤搜集， 甚至亲手抄录，积累了大量未经刊印的珍稀抄本，是其所藏刻本的两倍。如南府、升平署和班社艺人的演出本，包括承应戏、皮黄戏及各种宫谱和乐谱，还有古吴莲勺庐和饮流斋等名贵抄本，都具有独特的文献收藏价值。
（四）批注、校勘、题跋和题记本较多，具较高的研究价值。除了少数名家批校题跋外（如许之衡所批王国维《曲录》以及对抄校本明清传奇的题跋），大多数则出于吴晓铃的手笔，如为《录鬼簿》、《曲品》、《今乐考证》等所写题跋或批注。他每得善本佳刻或罕见抄本时都写有题记，仅戏曲部分就有60多篇。这些题跋和批注，不是考订作者、订正著录失察、校勘文字讹误，就是叙说版刻源流、对比版本异同、评骘艺术高下，皆有独到之处。当然不少题跋也写出他的淘书经过，从中可以窥知，他每获一珍本秘籍所付出的艰辛和心血，令人肃然起敬。
综上所述，绥中吴氏藏书虽然数量不及大藏书家，但他独特的藏书品位和实用价值，可以和鄞县马氏“不登大雅堂文库”、东至周氏“几礼居”、大兴傅氏“碧蕖馆”、吴兴周氏“言言斋”相媲美，吴晓铃是继马廉、郑振铎、周明泰、傅惜华、周越然、阿英之后，研究小说、戏曲、俗曲的著名学者和藏书家。
他的藏书目的非常明确，不是为了插架缥缃、清玩鉴赏，而是供自己研究使用和服务于社会。首都图书馆本着“以人为本，读者至上”的办馆宗旨，决定开发利用吴氏藏书，使私家藏书变为社会共同的文化财富，更好地服务于广大读者和研究者。因此，他们首先将绝大多数未经刊行和名家过录的珍稀抄本或稿本， 经过筛选和整理，编辑成《绥中吴氏戏曲钞本稿本丛刊》。学苑出版社得知后， 大力扶持学术研究资料的整理出版工作，慨允将其出版，以裨助学人之所需。
[i]吴晓铃校注《西厢记》，人民文学出版社，1954年12月。
[ii]本文的写作参考了吕薇芬《逝水虽逝却留痕——纪念吴晓铃先生》（《文学遗产》2003年第2期、刘乃英《绥中吴氏藏书及其文献价值》（《图书工作与研究》2002年增刊），在此致以谢意。
[iii]撰写本文时，我曾经向小如师了解吴晓铃先生的生平事迹，这句话是他亲自对我所说，并希望能写入文章中去。
[iv]蒋星煜《明刊本西厢记研究》，中国戏剧出版社，1982年7月。
[v]陆萼庭《<迎天榜>传奇作者考》，《戏曲研究》第三十五辑，1990年12月。
